Recientemente, en el marco de su 50 Aniversario, el Project Management Institute (PMI), realizó una compilación de los 50 proyectos más influyentes de los últimos 50 años. En el blog de Proyecteus estaremos publicando semanalmente una breve reseña de cada uno de ellos. Esta es la décimo segunda entrega de la serie. 

Por reinventar los efectos especiales y cimentar el concepto de sagas de películas taquilleras, todo mientras lleva a sus fans a una galaxia, muy, muy lejana.

La fuerza de Star Wars no se puede negar. La película fue un éxito desbocado en 1977, con una poderosa narración de historias, efectos especiales impresionantes y personajes convincentes, todo lo cual inspiró un nuevo nivel de fanatismo y dio lugar a una película, mucho contenido media y el surgimiento de una marca de imperio.

Lo que ahora es una aspiración estándar para las películas de gran éxito comenzó con Star Wars:. Precuelas Series de Televisión. Películas hechas para TV. Libros. Historietas. Videojuegos.

La franquicia generó la compañía de audio THX, la compañía de efectos visuales Industrial Light and Magic y el estudio de animación Pixar. Una tormenta de figuras de acción y juguetes, lecciones de combate con sables de luz, restaurantes, un parque temático y un hotel también son parte del fenómeno. Incluso hay un feriado mundial temático: “May 4th be with you”.

La historia de fondo de este universo de entretenimiento épico comienza en parte con los sorprendentes efectos especiales: el creador George Lucas construyó un nuevo mundo en la primera Guerra de las Galaxias, contratando a un equipo diverso de artistas, ingenieros, animadores y técnicos. Con un presupuesto reducido (para Hollywood) de US $ 11 millones, inventaron una nueva tecnología de cámara, estilos de filmación y diseño de sonido que revolucionaron el panorama cinematográfico.

Antes de Star Wars, las secuencias de acción se filmaron con modelos grandes y pequeños que se movían alrededor de una cámara. El gurú de los efectos especiales de Star Wars, John Dykstra, ideó un sistema controlado por computadora donde una cámara giraba en torno al modelo. Como el movimiento estaba controlado por computadora, los disparos fueron precisos, más fáciles de replicar. Esa técnica permitió que múltiples modelos estuvieran en una toma, allanando el camino para las secuencias de acción más icónicas de Lucas.

El enfoque de control de movimiento permitió a los equipos acelerar los horarios de rodaje a las velocidades del Halcón Milenario en comparación con otras películas en ese momento. Y ayudó al ambicioso alcance de la película a cumplir con el cronograma de producción particularmente ajustado. Lucas terminó el guión al mismo tiempo que el rodaje comenzó en marzo de 1976, y la película se estrenó en los cines el siguiente mes de mayo.

Aunque inicialmente se inauguró en solo 32 teatros, Star Wars fue una sensación inmediata, derribando los registros de taquilla en su camino hacia un legado inconfundible. Como la cuarta película más taquillera del mundo después de ajustarse a la inflación, Star Wars definió la superproducción de verano y la franquicia cultural, mucho antes de que el universo Marvel indujera sus superpoderes de marketing global.

“Toda una generación estaba creciendo sin cuentos de hadas”, dijo Lucas a la revista American Film en 1977. “Simplemente ya no los obtienes, y eso es lo mejor del mundo: aventuras en tierras lejanas”. Es divertido.”

Este artículo es una traducción/adaptación de un fragmento del estudio Most Influencial Projects, del Project Management Institute. Si te interesa conocerlo completo y en inglés puedes visitar https://mip.pmi.org/